W Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu miała miejsce wystawa pn. „Rewolucjonistka”, będąca przekrojem twórczego dorobku legendy mody polskiej – Grażyny Hase. Mottem wydarzenia były słowa ojca projektantki, Karola Hase – „Są tylko dwie rzeczy na świecie, dla których żyć warto: miłość i sztuka”.
Prezentacja dorobku artystki odbyła się w kontekście jej różnorodnych aktywności w obszarze szeroko rozumianej sztuki – od projektantki, autorki kostiumów filmowych i teatralnych, poprzez współautorkę programów telewizyjnych, promotorkę artystów, aż do animatorki życia kulturalnego Warszawy tamtych czasów.
Grażyna Hase to jedna z najbardziej rozpoznawalnych i najważniejszych postaci polskiej branży mody, której działalność wywarła trwały wpływ na kształtowanie rodzimego designu i sztuki użytkowej. Projektantka, modelka, artystka i kobieta wielu talentów, przez dekady swojej kariery udowadniała, że moda może być nie tylko sztuką, ale także medium wyrażania tożsamości kulturowej i społecznej.
Grażyna Hase urodziła się w Warszawie w 1939 roku. Choć początkowo studiowała na Wydziale Architektury Wnętrz w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, szybko odkryła swoją pasję do mody. Zadebiutowała w latach 50. jako modelka w prestiżowym domu mody – Mody Polskiej, kierowanym przez Jadwigę Grabowską. Jej wyjątkowa uroda, charyzma i umiejętność prezentacji szybko uczyniły z niej jedną z najbardziej rozpoznawalnych twarzy tamtych czasów.
Jednak prawdziwym powołaniem Hase okazało się projektowanie. Pod koniec lat 60. rozpoczęła pracę jako projektantka, szybko zdobywając uznanie dzięki swojej odwadze artystycznej, kreatywności i umiejętności łączenia tradycji z nowoczesnością.
Styl Grażyny Hase charakteryzował się niepowtarzalnym połączeniem elegancji i funkcjonalności. Projektantka często inspirowała się polskim folklorem, wplatając w swoje kolekcje motywy ludowe w nowoczesnym wydaniu. W jej pracach widać również wpływy światowych trendów, jednak zawsze dostosowywała je do polskich realiów, tworząc ubrania, które były nie tylko piękne, ale także praktyczne.
Hase była pionierką w tworzeniu ubrań na każdą okazję – od strojów codziennych po wieczorowe suknie. Szczególną popularność zyskały jej kostiumy, sukienki koktajlowe i płaszcze, które były w siermiężnym okresie PRL symbolem kobiecości i niezależności.
Największy rozkwit kariery projektantki przypadł na lata 70. i 80., kiedy to prowadziła własny salon mody w Warszawie. Jej pokazy były wydarzeniami towarzyskimi, przyciągającymi elitę artystyczną i intelektualną. W tym czasie Hase zdobyła również uznanie za granicą – jej kolekcje były prezentowane w takich miastach jak Paryż, Berlin czy Moskwa.
Grażyna Hase stała się ikoną stylu i wyznaczniczką trendów w czasach, gdy w Polsce dostęp do światowej mody był ograniczony. Dzięki jej projektom Polki mogły poczuć się elegancko i nowocześnie, mimo trudnych realiów PRL-u.
Poza działalnością modową, Hase angażowała się również w inne formy sztuki użytkowej, projektując tkaniny, biżuterię i dekoracje wnętrz. Jej twórczość zawsze była osadzona w kontekście polskiej kultury, co czyniło ją wyjątkową na tle światowego designu.
Grażyna Hase była również aktywna społecznie – wspierała młodych projektantów i propagowała ideę mody jako formy sztuki dostępnej dla każdego. Jej salon mody był nie tylko miejscem pracy, ale również przestrzenią inspiracji i twórczych spotkań.
Dziś Grażyna Hase jest uznawana za jedną z najważniejszych postaci w historii polskiej mody. Jej projekty są nie tylko wspomnieniem złotej ery polskiego designu, ale także dowodem na to, że moda może być formą wyrażania kultury i tożsamości. Współczesne pokolenia projektantów czerpią inspirację z jej pracy, a jej wpływ na polską sztukę i kulturę jest nie do przecenienia.
Wystawy retrospektywne poświęcone jej twórczości oraz publikacje na temat jej kariery pokazują, że Grażyna Hase na trwałe wpisała się w historię polskiego designu i nadal inspiruje kolejne pokolenia kobiet do działania, twórczości i odwagi w wyrażaniu siebie.
Kuratorki wystawy: Grażyna Hase, Anna Kompanowska
Koordynacja: Natalia Cieślak
Projekt wystawy: nowy motyw – Adam Orlewicz, Agata Rościszewska
Produkcja wystawy: Wojciech Ruminski
Identyfikacja graficzna: Katarzyna Ostrowska
Gorąco zachęcamy do obejrzenia galerii zdjęć z tego wydarzenia.